He sido fan de Apocalyptica desde 4to de primaria; se convirtieron en la primera banda que marcó mi vida. De esas fechas para acá, he tenido la oportunidad de verlos en vivo tres veces, dos de ellas en el Auditorio Nacional y otra en el Metropolitan. Como ustedes entenderán, yo, queriendo tanto a esta banda, me sé sus canciones como si fueran la palma de mi mano, he visto sin fin de videos de otras presentaciones, conozco más que superficialmente sus estrategias de marketing, sus avances e innovaciones constantes reinventando un sonido tan único; hasta los llegué a conocer en persona trás una desvelada criminal y una lluvia vengativa.

Una de las cosas que definitivamente es lamentable y, podría incluso llegar a ser reprobable, pero no pienso juzgar sin evidencia concreta, es la actuación de su vocalista para las últimas giras. Considero que Tipe Johnson no logra convencer del todo con un manejo de voz y registro vocal fuera de su alcance en comparación a los de aquellos que originalemnte cantan los temas como “I’m not Jesus”, “I don’t Care”, “End of me”, etc. Si bien, el hombre lo sabe y conforme pasan los shows le agrega su toque y Eicca le corea, se presentó bajo la influencia de alguna substancia, nociva -llamémosle tequila ya que él mismo lo mencionó- y con algún tipo de problema en la garganta que lleva a su performance hacia un nivel todavía más bajo. Todos entendemos y en algún momento llegamos a admirar la figura tan mítica que representa un “rockstar”, la cual al final del día es un trabajo. Bien, pueden hacer lo que les dicte su cabeza, corazón u hormonas, pero no mientras tantos fans esperan y pagan por ir a verlos para al final quedarles mal; lo veo como una falta de respeto a la gente que les cuida las espaldas. Nos quedamos con ganas de escuchar “Bittersweet”, pero, tal vez por la cerrada garganta de Johnson, no se logró. Es de humanos enfermarse.

Cuando me enteré de su visita a la Ciudad de México, tuve emociones encontradas: extrañeza al escuchar de ellos tan pronto de nuevo -menos de dos años- y emoción. Sabemos que México representa uno de los mercados más importantes para bandas que parecen ser que entre más lejos hayan nacido, mejor; entre más raro su idioma, más devoción. Siempre he visto que el propósito principal de una gira en estos tiempos es el de la promoción de un nuevo material, para que los escuchas logren hacer el click con el nuevo bebé y paguen por un nuevo diseño de playeras, mas este no fue el caso de la banda finlandesa.

Más tarde, mi extrañeza encontraría su razón: el setlist. Tan importante o tan insignificante, es algo que puede llevar a los asistentes a sus casas con una sonrisa en la cara o una mueca de insatisfacción. El setlist del 10 de enero estuvo formado en su mayor parte por covers, ya fueran de Metallica, Sepultura, Edvard Grieg o Faith no More. Con la letra, el público tenía algo en qué enfocar su energía y, lentamente fue tomando forma el delirio del chelo metálico. De cualquier manera, fue una triste realidad ver cómo no se pudieron valer de sus composiciones para amenizar tanto como con las otras melodías de arreglos complicados y diferentes autorías.

El día martes, empezando siempre tan puntuales debido al venue elegido para la ocasión, el show fue bueno. A las alturas del partido en el que juega Apocalyptica, ninguno de sus gigs puede bajar la calidad a la que tanto estamos acostumbrados sus añejos fans. Una gran talla de músicos, no sólo por ser un grupo que goza de fama internacional, si no que han dedicado toda una vida al estudio formal de la música clásica y sus años de adolescencia en adelante al gusto por el metal. Componer en guitarra es diez veces más fácil que en un chelo, se los puedo asegurar. Los arreglos y piezas propias son dignas de admiración por “la reinvención del chelo”, como nos gusta llamarle, al darle ese toque que vuelve locos a headbangers por todo el mundo. Sí, la acústica fue excelente (aunque pudo haber estado mejor, los aplausos opacaban el sonido de los chelos en algunos momentos) y lograron reanimar a los fans después de la primera mitad gracias a Paavo Lötjönen, quien siempre le dicta qué hacer al público. Pero dejaron mucho, mucho que desear.